Os principais tipos de violão clássico: um guia para iniciantes para escolher o certo

Compreendendo violões clássicos

Definição e História das Guitarras Clássicas

o guitarra clássica, também conhecido como violão espanhol, é um membro proeminente da família das guitarras, projetado especificamente para uso em música clássica e outros gêneros tradicionais. Ele se distingue por sua natureza acústica, onde o som é produzido naturalmente sem amplificação.

Historicamente, a guitarra clássica tem cordas de tripa ou nylon, diferentemente das variantes com cordas de aço usadas em outros tipos de música. As primeiras guitarras usavam cordas feitas de tripa animal, mas as guitarras clássicas modernas usam principalmente nylon, oferecendo um som mais suave e suave, adequado para composições clássicas.

o design moderno da guitarra clássica estava firmemente estabelecida na século XIX por Antonio Torres Jurado, um luthier espanhol. Suas inovações em tamanho de corpo, formato e padrões de reforço deram ao instrumento suas qualidades tonais distintas e durabilidade, que lançaram a base para o violão clássico como o conhecemos hoje.

UMA violão clássico tradicional normalmente tem 12 trastes longe do corpo e é mais comumente tocado posicionado na perna esquerda do músico, uma postura que facilita a técnica e o controle adequados durante a apresentação.

Essas características, combinadas com sua rica história, solidificaram o lugar do violão clássico como um instrumento respeitado na música clássica e outros gêneros, mostrando sua versatilidade e apelo atemporal. Em comparação, os violões clássicos e flamencos têm características únicas e contextos de performance pretendidos, com os violões clássicos oferecendo um tom suave para composições clássicas, enquanto os violões flamencos fornecem um som mais brilhante e percussivo adequado para música flamenca.

Principais características das guitarras clássicas

1. Cordas de Nylon
   Uma das características mais marcantes da guitarra clássica é a sua cordas de nylon, que produzem um som mais suave e quente em comparação com o tom mais brilhante e agudo de cordas de aço comumente usado em violões acústicos ou ocidentais. Cordas de nylon são preferidas por sua sensação suave e qualidade tonal, tornando-as ideais para música clássica e folclórica.
2. Design do braço da guitarra
   o braço da guitarra, ou escala, é uma parte essencial da guitarra. É tipicamente feita de uma madeira densa, como ébano ou jacarandá, e é embutida com trastes de metal. Estes trastes são tiras de metal que dividem a corda em seções para produzir diferentes notas musicais. Sua colocação é matematicamente calculada para garantir a entonação adequada, permitindo que o músico alcance tons precisos.
3. Layout do braço e trastes
   o braço de violão clássico é geralmente mais largo do que o de uma guitarra acústica ou elétrica, dando mais espaço entre as cordas. Esse espaçamento mais amplo é projetado para facilitar técnicas complexas de dedilhado e vozes de acordes intrincadas, que geralmente são necessárias na música clássica. 12 trastes longe do corpo a configuração é padrão em violões clássicos, proporcionando amplo espaço para o posicionamento das mãos e facilitando a postura correta ao tocar.
4. Aplicações Musicais
   As guitarras clássicas são mais comumente associadas a música clássica, mas também são amplamente utilizados em música folclórica, Música latino-americana, e flamenco. As cordas de nylon e o corpo acústico da guitarra produzem uma gama de tons adequados à expressão delicada e dinâmica necessária nesses gêneros. flamenco, por exemplo, o timbre responsivo do violão clássico é essencial para o estilo de execução rápido e percussivo.

Essas características — cordas de nylon, braço mais largo, posicionamento preciso dos trastes e versatilidade entre estilos musicais — fazem do violão clássico um instrumento único e valorizado tanto na música clássica quanto na contemporânea.

Características físicas de violões clássicos

Violões clássicos são distinguidos por várias características físicas que contribuem para seu som e tocabilidade únicos. Aqui estão algumas das principais características:

• Formato e tamanho do corpo: Violões clássicos têm um formato de corpo distinto, tipicamente com uma parte traseira plana e uma cintura estreita. O tamanho do corpo pode variar, mas geralmente é menor do que o de um violão acústico. Esse tamanho compacto ajuda a produzir o som quente e suave pelo qual os violões clássicos são conhecidos.
• Largura e comprimento do pescoço: O braço de uma guitarra clássica é tipicamente mais largo e longo do que o de uma guitarra acústica. Este design, juntamente com uma escala plana e uma borda de escala arredondada, facilita técnicas de dedilhado intrincadas e vozes de acordes complexas, que são essenciais na música clássica.
• Escala e trastes: O braço da guitarra é geralmente feito de uma madeira dura e densa, como ébano ou jacarandá, proporcionando durabilidade e uma superfície de execução suave. Os trastes, feitos de uma liga metálica, são colocados precisamente para garantir uma entonação precisa. Violões clássicos geralmente têm 12 trastes livres do corpo, permitindo uma ampla gama de notas.
• Afinadores e Headstock: Os afinadores estão localizados no headstock, que geralmente tem o formato de um pergaminho ou de uma lágrima. Este design não só aumenta o apelo estético, mas também proporciona uma experiência de afinação suave e eficiente, essencial para manter o tom da guitarra.
• Ponte e sela: A ponte, geralmente feita de madeira dura como ébano ou jacarandá, e o rastilho, geralmente feito de osso ou plástico, trabalham juntos para transferir as vibrações das cordas para o corpo da guitarra. Esta configuração é crucial para produzir os tons ricos e ressonantes característicos das guitarras clássicas.
• Cordas: Violões clássicos são normalmente encordoados com cordas de nylon, que produzem um som quente e suave. Essas cordas são mais suaves nos dedos em comparação com as cordas de aço, tornando-as ideais para a execução delicada e expressiva necessária na música clássica. As cordas de tom mais baixo são geralmente enroladas com metal para adicionar profundidade e ressonância.
• Buraco de som: O orifício de som, geralmente redondo ou oval, está localizado na parte superior da guitarra. Ele projeta o som das cordas para fora, aumentando o volume e a qualidade tonal da guitarra. Frequentemente, o orifício de som é decorado com entalhes ou incrustações intrincadas, aumentando o apelo visual do instrumento.

No geral, as características físicas de um violão clássico são projetadas para produzir um som quente e suave, com forte ênfase na tocabilidade e conforto. Seja você um iniciante ou um tocador experiente, um violão clássico é uma ótima escolha para qualquer um que queira explorar o mundo da música clássica.

Tipos de violões clássicos

Guitarra espanhola ou crioula

o guitarra clássica, também conhecido como violão espanhol ou violão crioulo, refere-se ao mesmo instrumento básico, com apenas pequenas variações baseadas em preferências regionais ou estilos de tocar. Esses nomes são frequentemente usados de forma intercambiável, mas todos se referem a violões projetados para música clássica e tradicional.

1. Composição de cordasUma característica definidora dessas guitarras é sua mistura de cordas de nylon e cordas de metal enroladas (geralmente para as notas mais baixas), que trabalham juntas para produzir um som que é ao mesmo tempo natural e doce. As cordas de náilon proporcionam um timbre suave e suave, enquanto as cordas de metal enroladas acrescentam profundidade e ressonância às notas graves, criando um som equilibrado e versátil, ideal para uma ampla variedade de gêneros musicais.
2. Design de braço e escalao braço da guitarra de uma guitarra clássica ou espanhola é embelezar e mais amplo comparado a outros tipos de guitarras, como as acústicas de cordas de aço ou as guitarras elétricas. Não há curvatura (raio) no braço da guitarra, o que torna mais fácil executar o trabalho intrincado de dedilhado e acordes frequentemente exigido na música clássica e tradicional. pescoço mais largo oferece mais espaço entre as cordas, permitindo um posicionamento e controle mais precisos dos dedos.
3. Estilos MusicaisEssas guitarras são particularmente adequadas para interpretar estilos como flamenco, Folclore sul-americano, e música clássica. A natureza responsiva do instrumento permite os movimentos rápidos dos dedos e as técnicas de percussão usadas no flamenco, bem como as melodias expressivas encontradas na música sul-americana e clássica. O repertório de violão clássico é significativo para a música clássica e é adaptável a gêneros como flamenco e folk, incluindo obras tradicionais e contemporâneas.

A versatilidade, a riqueza tonal e o design tradicional do violão clássico, espanhol ou crioulo fazem dele um instrumento essencial em muitas tradições culturais e musicais no mundo todo.

Guitarra Flamenca

o Guitarra flamenca é uma variante específica do tradicional violão espanhol, projetado com características únicas que o diferenciam tanto na aparência quanto no som. É essencial para tocar Música flamenca, um estilo vibrante e percussivo originário da Espanha.

1. Tamanho e estrutura
   Comparado com a guitarra clássica espanhola, o Guitarra flamenca é frequentemente um pouco menor e mais leve. Este tamanho menor ajuda a produzir um som mais brilhante e impactante, que é característico da música flamenca. Além disso, o reforço interno, incluindo anéis laterais e barras harmônicas, é arranjado diferentemente daquele de uma guitarra clássica. Isso resulta em um ataque mais responsivo e rápido, perfeitamente adequado para a natureza rápida e rítmica da execução do Flamenco.
2. Características do som
   o som da guitarra flamenca é distinta—afiado, brilhante e percussivo. As guitarras flamencas são projetadas para produzir um tom mais imediato e ressonante que complementa o dedilhado complexo e o dedilhado rítmico típicos da música flamenca. Ao contrário das guitarras clássicas, que enfatizam qualidades tonais suaves e de sustentação, a guitarra flamenca é feita para produzir notas rápidas e agudas.
3. Material e Construção
   Os materiais utilizados na construção das guitarras flamencas contribuem significativamente para o seu som. costas e lados são normalmente feitos de cipreste, pau-rosa, ou sicômoro, que são madeiras mais leves, conhecidas por suas qualidades tonais ressonantes e brilhantes. principal é frequentemente construído a partir de abeto alemão, que é valorizado por sua capacidade de produzir um som claro e potente com boa projeção. Esses materiais ajudam a criar o tom distinto e vibrante que define a música flamenca.
4. Significado cultural
   o Guitarra flamenca não é apenas um instrumento musical, mas um elemento-chave na execução de Música flamenca espanhola e dança. Sua construção e design permitem que ele se integre perfeitamente aos ritmos rápidos, técnicas de percussão e melodias expressivas deste estilo icônico, tornando-o indispensável na interpretação da música flamenca

guitarra clássica

Guitarra Russa

o Guitarra russa, também conhecido como “violão cigano”, é uma variação única da guitarra clássica, desenvolvida em Rússia no final século XVIII. Apresenta características distintivas que o distinguem do seu homólogo espanhol, em particular a sua sete cordas.

1. Design de sete cordas
   A característica mais marcante da guitarra russa é sua sete cordas, em comparação com as seis cordas encontradas na guitarra espanhola tradicional. Esta corda adicional, tipicamente afinada em um D baixo, expande o alcance da guitarra, permitindo acordes e linhas de baixo mais complexos. A afinação da guitarra russa de sete cordas é frequentemente em Sol maior aberto (DGBDGBD), tornando-o adequado para execução e acompanhamento baseados em acordes.
2. Tipos de guitarras russas
   Existem dois tipos principais de guitarras russas:
   • Guitarra clássica russa:Esta versão usa cordas de tripa ou nylon, muito parecido com o violão clássico espanhol. É tocado usando técnicas de dedilhado e é comumente usado para música clássica e canções folclóricas russas.
   • Guitarra cigana:Também conhecido como corda de aço Guitarra russa, esta variante é mais semelhante às guitarras acústicas modernas. As cordas de aço produzem um som mais brilhante e ressonante, tornando-a popular para os violões russos. música romântica e estilo cigano tocar, muitas vezes associado a performances apaixonadas e expressivas.
3. Significado histórico e cultural
   A guitarra russa ganhou popularidade na Rússia e regiões vizinhas no século XIX, especialmente devido às contribuições de compositores como Andrei Sichra, que escreveu sobre 1.000 composições especificamente para este instrumento. As obras de Sichra ajudaram a estabelecer a guitarra russa como um instrumento respeitado nas tradições da música clássica e folclórica.
4. Estilo musical e versatilidade
   A versatilidade da guitarra russa permite que ela seja usada em uma variedade de gêneros musicais, desde Música folclórica russa para baladas ciganas e até mesmo composições clássicas. Sua afinação única e configuração de sete cordas o tornam ideal para fornecer acompanhamento harmônico rico e linhas melódicas intrincadas.

Guitarra Italiana (Chitarra Battente)

o violão italiano, conhecido como o Chitarra Battente, remonta ao Século XIV e tem raízes profundas na música tradicional de sul da itália. Esta guitarra distingue-se pela sua corpo alongado em forma de oito e foi particularmente popular entre trovadores e menestréis, que o usavam para acompanhar canções, poesias e contação de histórias.

1. Forma e estrutura
   A Chitarra Battente tem uma corpo distintamente alongado, o que lhe dá um caráter visual e acústico único. Sua construção permite que ele produza um som vivo e percussivo, ideal para dedilhados rítmicos na música folclórica.
2. Papel cultural
   Este instrumento é especialmente proeminente em música folclórica do sul da Itália, onde é usada para acompanhar canções e danças tradicionais. A Chitarra Battente ocupa um lugar vital na herança musical da Itália, representando um elo direto com a tradição trovadoresca.

Guitarra renascentista

o Guitarra renascentista era um instrumento popular na Século XVI, amplamente utilizado para danças de acompanhamento, performances vocais e tocar música em tablatura—uma forma de notação musical. É um precursor das guitarras modernas, mas apresentava diferenças notáveis em tamanho e estrutura.

1. Quatro Ordens
   A guitarra renascentista tinha quatro ordens de cordas, significando quatro conjuntos de cordas, algumas das quais eram solteiro e outros duplicou. Estes poderiam ser sintonizados oitavas ou uníssono, dando ao instrumento um som mais encorpado, apesar de seu tamanho menor e menos cordas em comparação às guitarras modernas.
2. Tamanho e afinação
   Menor que as guitarras de hoje, a guitarra renascentista era usada tanto como instrumento solo quanto para acompanhamento. Sua afinação e design leve a tornaram uma das favoritas para a música cortesã renascentista e acompanhamento de dança, e sua música era frequentemente tocada em tablatura forma, um estilo de notação popular naquela época.

conjunto de violão clássico

Guitarra Barroca

o Guitarra barroca seguiu a guitarra renascentista e foi um instrumento importante durante o Era barroca (séculos XVII e início do XVIII). Ele compartilha muitas características com o violão clássico de hoje, mas também incorpora características únicas.

1. Estrutura e Design
   A guitarra barroca manteve uma forma semelhante à moderna guitarra clássica, mas muitas vezes tinha detalhes mais ornamentados, principalmente em torno do buraco de som e corpo, que eram altamente decorados. Os trastes estavam localizados no mesmo nível do topo da guitarra, e apresentava uma ordem adicional no registro de baixo, oferecendo uma gama mais ampla de notas.
2. Características Musicais e Estéticas
   A guitarra barroca era conhecida por sua som rico e decorativo, o que o tornou adequado para as composições intrincadas do período barroco. Sua aparência elaborada, com entalhes detalhados e rosetas ao redor do orifício de som, refletia a apreciação da época pela beleza tanto no som quanto na forma. A guitarra barroca foi amplamente usada em música da corte, bem como em ambos secular e performances sagradas.

Essas guitarras históricas — Chitarra Battente, Renaissance e Baroque — ilustram a evolução do design e do uso da guitarra, cada uma contribuindo para o desenvolvimento do instrumento e seu papel na formação das tradições musicais europeias ao longo dos séculos.

Violões Clássicos vs. Violões Acústicos

Semelhanças e diferenças

• Semelhanças:
  1. Forma e estrutura
     Ambos clássico e guitarras acústicas compartilham uma forma e estrutura básicas semelhantes. Ambos são instrumentos acústicos, o que significa que eles produzem som sem a necessidade de amplificação, usando um corpo oco para ressoar o som.
  2. Seis Cordas
     Ambos os tipos de guitarras normalmente têm seis cordas, embora o material das cordas seja diferente, afetando o som e a tocabilidade.

  Diferenças:

  1. Tamanho do corpo e largura do pescoço
     • Guitarras clássicas geralmente tem um corpo menor e um pescoço mais largo, o que os torna mais fáceis para dedilhados precisos e técnicas clássicas de execução.
     • Guitarras acústicas, frequentemente referido como guitarras de cordas de aço, normalmente têm um corpo maior para produzir um som mais alto e ressonante. Seus pescoço mais estreito permite dedilhar ou tocar com palheta com mais facilidade, principalmente em músicas baseadas em acordes.
  2. Estilo de jogo
     • Guitarras clássicas são tradicionalmente tocados com dedilhado técnicas em que dedos individuais dedilham as cordas.
     • Guitarras acústicas pode ser jogado com um escolha (palheta) ou dedos, tornando-os versáteis para vários estilos de tocar, incluindo dedilhar, tocar com a mão e tocar com os dedos.
  3. Tom
     • Guitarras clássicas produzir um tom mais suave e quente, principalmente devido à sua cordas de nylon. Isso os torna ideais para gêneros como música clássica, flamenco e estilos latino-americanos.
     • Guitarras acústicas tendem a ter um som mais brilhante e vibrante, devido à sua cordas de aço. Este tom mais brilhante é adequado para gêneros como rock, folk e música country.

Construção e Técnica de Jogo

• Violões clássicos têm uma caixa de ressonância plana em formato de oito, enquanto violões acústicos têm um corpo maior com uma cintura mais pronunciada.
• Violões clássicos são tocados com os dedos da mão direita e os dedos da mão esquerda, enquanto violões acústicos podem ser tocados com palheta ou dedos.

Som e Estilo

Violões clássicos são frequentemente associados à música clássica e ao flamenco, enquanto violões acústicos são comumente usados em música popular, rock e música country.

Violões clássicos têm um som quente e suave, enquanto violões acústicos têm um som mais brilhante e vibrante. Concertos para violão clássico têm uma história e significado ricos, com relativamente poucos compostos ao longo da história da música. Obras notáveis de compositores como Joaquín Rodrigo se tornaram peças essenciais no repertório de violão clássico.

Escolhendo o violão clássico certo

Tamanho e forma do corpo

• A escolha do tamanho e formato do corpo depende da preferência pessoal e do estilo de tocar.
• Os tamanhos mais comuns são tamanho normal, concerto e salão.
• Violões menores geralmente são recomendados para crianças e iniciantes.

violão clássico iniciante

Madeiras usadas para violões clássicos

• O tampo da guitarra é normalmente feito de abeto, cedro ou sequoia.
• As laterais geralmente são feitas de mogno, jacarandá ou ébano.
• O braço e o cavalete são geralmente feitos de jacarandá, ébano ou bordo.
• O tipo de madeira usada pode afetar o timbre e a tocabilidade do violão.

Estilos de reforço e seus efeitos

• O padrão de reforço pode afetar o timbre e a sustentação da guitarra.
• Os três padrões de contraventamento mais comuns são o contraventamento em leque, o contraventamento em escada e o contraventamento em X.
• Cada padrão tem suas próprias características e vantagens únicas.
• A escolha do padrão de reforço depende, em última análise, da preferência pessoal.

Componentes e Acessórios

Cordas de Nylon para Violões Clássicos

• As cordas de nylon são medidas pela tensão, não pelo calibre.
• Cordas de alta tensão são geralmente preferidas por músicos avançados.
• O tipo de material usado nas cordas pode afetar o timbre e a tocabilidade.
• A escolha do conjunto de cordas depende da preferência pessoal e do estilo de tocar.

Opções de eletrônica e amplificação

• Guitarras eletroacústicas, ou guitarras eletrificadas, têm um microfone instalado conectado a sistemas de PA ou amplificadores.
• Eles usam transdutores piezoelétricos, criando um som mais nítido e natural.
• Este tipo de violão é ideal para músicos que querem amplificar seu som sem sacrificar o timbre.

Estojos e Gig Bags

• Um case rígido ou gig bag é essencial para proteger a guitarra.
• Procure um estojo ou bolsa que seja projetado especificamente para violões clássicos.
• Considere o tamanho, o material e o acolchoamento ao escolher uma capa ou bolsa.

Guia para iniciantes na compra de um violão clássico

O que procurar em uma guitarra para iniciantes

Ao escolher uma guitarra para iniciantes, é essencial encontrar um equilíbrio entre acessibilidade, jogabilidade, e qualidade de som. Aqui estão os principais fatores a serem considerados:

1. Acessibilidade
   Iniciantes devem procurar uma guitarra que se encaixe em um orçamento razoável e ainda ofereça boa qualidade. É importante evitar opções muito baratas que podem comprometer o som e a tocabilidade. Procure uma guitarra que ofereça valor pelo dinheiro, com construção confiável e materiais decentes.
2. Parte superior sólida com parte traseira e laterais laminadas
   Uma guitarra com um topo sólido é ideal para iniciantes porque tende a produzir melhor qualidade de som e ressonância do que guitarras totalmente laminadas. madeira maciça na parte superior permite tons mais ricos conforme a madeira amadurece com o tempo. Laterais e parte traseira laminadas ajudam a manter os custos baixos enquanto ainda oferecem durabilidade, tornando esta combinação um bom ponto de partida para novos músicos.
3. Tocabilidade: Braço mais estreito e ação mais baixa
   Para iniciantes, um pescoço mais estreito e ação inferior (a altura das cordas do braço) são características importantes. Um braço mais estreito torna mais fácil alcançar o braço, especialmente para mãos menores. Ação inferior torna mais fácil pressionar as cordas sem exigir muita força dos dedos, o que é essencial para evitar desconforto e frustração nos estágios iniciais do aprendizado.

Ao focar nesses fatores — preço acessível, construção em madeira sólida e tocabilidade — um iniciante pode encontrar um violão que seja confortável de tocar e que forneça uma boa base para aprender e melhorar suas habilidades.

Violões Clássicos Recomendados para Iniciantes

• Yamaha C40II
• Córdoba Mini II Clássica
• Kremona Sofia S63CW
• La Patrie Estudo
• Epiphone PRO-1 Clássico

Comprar novo vs. usado

• As novas guitarras oferecem a mais recente tecnologia e recursos modernos.
• Guitarras usadas podem proporcionar som e personalidade vintage.
• Considere os prós e os contras de cada opção antes de tomar uma decisão.

Tocar e aprender violão clássico

Técnica de nado livre vs. nado de repouso

• O toque irrestrito produz um som suave e suave.
• O toque de descanso produz um som mais alto e ressonante.
• Dominar essas técnicas leva tempo e prática.

Recursos de aprendizagem e aulas online

• Receba aulas de violão clássico com um instrutor.
• Use recursos online, como videoaulas e tutoriais.
• Pratique regularmente para melhorar a técnica e ganhar confiança.

Dicas para praticar e melhorar

• Comece com exercícios simples e aumente gradualmente a dificuldade.
• Pratique escalas, arpejos e progressões de acordes.
• Ouça gravações de violonistas clássicos profissionais para se inspirar.

Conclusão

Recapitulação dos pontos principais

• Violões clássicos são um tipo de violão acústico usado em música clássica e outros estilos.
• Existem vários tipos de violões clássicos, incluindo espanhol, flamenco, russo, italiano, renascentista e barroco.
• A escolha do violão clássico certo depende da preferência pessoal, do estilo de tocar e do orçamento.

Dicas finais para escolher o violão clássico certo

• Considere o tamanho e o formato do corpo, as madeiras utilizadas e o estilo de reforço.
• Procure uma guitarra com tampo sólido e laterais e fundo laminados.
• Não tenha medo de experimentar guitarras diferentes antes de tomar uma decisão.