Les meilleurs types de guitares classiques : guide du débutant pour choisir la bonne

Comprendre les guitares classiques

Définition et histoire des guitares classiques

Le guitare classique, également appelé le Guitare espagnole, est un membre éminent de la famille des guitares, spécialement conçu pour être utilisé dans la musique classique et d'autres genres traditionnels. Il se distingue par sa nature acoustique, où le son est produit naturellement sans amplification.

Historiquement, la guitare classique a cordes en boyau ou en nylon, contrairement aux variantes à cordes en acier utilisées dans d'autres types de musique. Les premières guitares utilisaient des cordes en boyau animal, mais les guitares classiques modernes utilisent principalement du nylon, offrant un son plus doux et plus moelleux adapté aux compositions classiques.

Le conception moderne de la guitare classique était fermement établie dans le 19e siècle par Antonio Torres Jurado, un luthier espagnol. Ses innovations en matière de taille du corps, de forme et de modèles de barrage ont donné à l'instrument ses qualités sonores et sa durabilité distinctives, qui ont jeté les bases de la guitare classique telle que nous la connaissons aujourd'hui.

UN guitare classique traditionnelle a généralement 12 frettes dégagées du corps et est le plus souvent joué en positionnant le joueur sur la jambe gauche, une posture qui facilite la technique et le contrôle appropriés pendant la performance.

Ces caractéristiques, combinées à sa riche histoire, ont consolidé la place de la guitare classique en tant qu'instrument respecté dans la musique classique et dans d'autres genres, mettant en valeur sa polyvalence et son attrait intemporel. En comparaison, les guitares classiques et flamenco ont des caractéristiques uniques et des contextes de performance prévus, les guitares classiques offrant un ton doux pour les compositions classiques, tandis que les guitares flamenco offrent un son plus brillant et plus percussif adapté à la musique flamenco.

Caractéristiques clés des guitares classiques

1. Cordes en nylon
   L’une des caractéristiques les plus déterminantes de la guitare classique est sa cordes en nylon, qui produisent un son plus doux et plus chaud par rapport au ton plus clair et plus aigu de cordes en acier Les cordes en nylon sont couramment utilisées dans les guitares acoustiques ou occidentales. Elles sont préférées pour leur toucher doux et leur qualité tonale, ce qui les rend idéales pour la musique classique et folklorique.
2. Conception du manche
   Le touche, ou touche, est une partie essentielle de la guitare. Elle est généralement fabriquée à partir d'un bois dense comme l'ébène ou le palissandre et est incrustée de frettes métalliques. frettes Ce sont des bandes métalliques qui divisent la corde en sections pour produire différentes notes de musique. Leur placement est calculé mathématiquement pour assurer une intonation correcte, permettant au joueur d'obtenir des notes précises.
3. Disposition du manche et des frettes
   Le manche de guitare classique est généralement plus large que celui d'une guitare acoustique ou électrique, ce qui donne plus d'espace entre les cordes. Cet espacement plus large est conçu pour faciliter les techniques de fingerpicking complexes et les accords complexes, qui sont souvent nécessaires dans la musique classique. 12 frettes dégagées du corps La configuration est standard dans les guitares classiques, offrant suffisamment d'espace pour le positionnement des mains et facilitant une bonne posture de jeu.
4. Applications musicales
   Les guitares classiques sont le plus souvent associées à musique classique, mais ils sont également largement utilisés dans musique folklorique, Musique latino-américaine, et flamencoLes cordes en nylon et le corps acoustique de la guitare produisent une gamme de sons adaptés à l'expression délicate et dynamique nécessaire à ces genres. flamenco, par exemple, le ton réactif de la guitare classique est essentiel au style de jeu rapide et percussif.

Ces caractéristiques – cordes en nylon, manche plus large, placement précis des frettes et polyvalence dans tous les styles musicaux – font de la guitare classique un instrument unique et apprécié dans la musique classique et contemporaine.

Caractéristiques physiques des guitares classiques

Les guitares classiques se distinguent par plusieurs caractéristiques physiques qui contribuent à leur sonorité et à leur jouabilité uniques. Voici quelques-unes des caractéristiques clés :

• Forme et taille du corps:Les guitares classiques ont une forme de corps distinctive, généralement avec un dos plat et une taille étroite. La taille du corps peut varier, mais elle est généralement plus petite que celle d'une guitare acoustique. Cette taille compacte permet de produire le son chaud et moelleux qui caractérise les guitares classiques.
• Largeur et longueur du cou:Le manche d'une guitare classique est généralement plus large et plus long que celui d'une guitare acoustique. Cette conception, associée à une touche plate et à un bord de touche arrondi, facilite les techniques de fingerpicking complexes et les accords complexes, qui sont essentiels dans la musique classique.
• Touche et frettes:La touche est généralement fabriquée à partir d'un bois dur dense comme l'ébène ou le palissandre, ce qui lui confère une grande durabilité et une surface de jeu lisse. Les frettes, fabriquées à partir d'un alliage métallique, sont placées avec précision pour garantir une intonation précise. Les guitares classiques ont généralement 12 frettes à l'écart du corps, ce qui permet une large gamme de notes.
• Mécaniques et tête de manche:Les mécaniques sont situées sur la tête, qui a souvent la forme d'un parchemin ou d'une larme. Cette conception ajoute non seulement à l'attrait esthétique, mais offre également une expérience d'accordage fluide et efficace, essentielle pour maintenir la hauteur de la guitare.
• Chevalet et selle:Le chevalet, généralement en bois dur comme l'ébène ou le palissandre, et le sillet, souvent en os ou en plastique, fonctionnent ensemble pour transférer les vibrations des cordes au corps de la guitare. Cette configuration est essentielle pour produire les sons riches et résonnants caractéristiques des guitares classiques.
• Cordes:Les guitares classiques sont généralement équipées de cordes en nylon, qui produisent un son chaud et moelleux. Ces cordes sont plus douces pour les doigts que les cordes en acier, ce qui les rend idéales pour le jeu délicat et expressif requis par la musique classique. Les cordes les plus graves sont généralement enroulées avec du métal pour ajouter de la profondeur et de la résonance.
• Trou de son:La rosace, généralement ronde ou ovale, est située sur le dessus de la guitare. Elle projette le son des cordes vers l'extérieur, améliorant ainsi le volume et la qualité tonale de la guitare. Souvent, la rosace est décorée de sculptures ou d'incrustations complexes, ajoutant à l'attrait visuel de l'instrument.

Dans l'ensemble, les caractéristiques physiques d'une guitare classique sont conçues pour produire un son chaud et moelleux, avec un accent particulier sur la jouabilité et le confort. Que vous soyez débutant ou joueur expérimenté, une guitare classique est un excellent choix pour quiconque souhaite explorer le monde de la musique classique.

Types de guitares classiques

Guitare espagnole ou créole

Le guitare classique, également connu sous le nom de Guitare espagnole ou Guitare créole, fait référence au même instrument de base, avec seulement de légères variations basées sur les préférences régionales ou les styles de jeu. Ces noms sont souvent utilisés de manière interchangeable, mais tous font référence à des guitares conçues pour la musique classique et traditionnelle.

1. Composition de cordesUne caractéristique déterminante de ces guitares est leur mélange de cordes en nylon et cordes métalliques enroulées (généralement pour les notes les plus basses), qui fonctionnent ensemble pour produire un son à la fois naturel et douxLes cordes en nylon donnent un ton doux et moelleux, tandis que les cordes en métal enroulées ajoutent de la profondeur et de la résonance aux notes de basse, créant un son équilibré et polyvalent, idéal pour un large éventail de genres musicaux.
2. Conception du manche et du mancheLe touche d'une guitare classique ou espagnole est flatter et plus large par rapport à d'autres types de guitares, comme les guitares acoustiques à cordes d'acier ou les guitares électriques. Il n'y a pas de courbure (rayon) sur la touche, ce qui facilite l'exécution du travail complexe de fingerpicking et d'accords souvent requis dans la musique classique et traditionnelle. col plus large offre plus d'espace entre les cordes, permettant un placement et un contrôle des doigts plus précis.
3. Styles musicauxCes guitares sont particulièrement adaptées à l'interprétation de styles tels que flamenco, Folklore sud-américain, et musique classique. La nature réactive de l'instrument permet les mouvements rapides des doigts et les techniques de percussion utilisées dans le flamenco, ainsi que les mélodies expressives que l'on trouve dans la musique sud-américaine et classique. Le répertoire de la guitare classique est important pour la musique classique et s'adapte à des genres comme le flamenco et le folk, y compris les œuvres traditionnelles et contemporaines.

La polyvalence, la richesse tonale et la conception traditionnelle de la guitare classique, espagnole ou créole en font un instrument essentiel dans de nombreuses traditions culturelles et musicales à travers le monde.

Guitare Flamenco

Le Guitare flamenco est une variante spécifique du traditionnel Guitare espagnole, conçu avec des caractéristiques uniques qui le distinguent à la fois par son apparence et son son. Il est essentiel pour jouer Musique flamenco, un style vibrant et percussif originaire d'Espagne.

1. Taille et structure
   Par rapport à la guitare classique espagnole, la Guitare flamenco est souvent légèrement plus petit et plus léger. Cette taille plus petite permet de produire un son plus clair et plus percutant, caractéristique de la musique flamenco. De plus, le renfort interne, y compris anneaux latéraux et barres harmoniques, est arrangé différemment de celui d'une guitare classique. Cela donne une attaque plus réactive et plus rapide, parfaitement adaptée à la nature rapide et rythmique du jeu flamenco.
2. Caractéristiques sonores
   Le son de la guitare flamenco est distincte—vif, brillant et percutantLes guitares flamenco sont conçues pour produire un son plus immédiat et résonnant qui complète le fingerpicking complexe et le grattage rythmique typiques de la musique flamenco. Contrairement aux guitares classiques, qui mettent l'accent sur le sustain et les qualités tonales douces, la guitare flamenco est conçue pour délivrer des notes rapides et nettes.
3. Matériaux et construction
   Les matériaux utilisés dans la construction des guitares flamenco contribuent de manière significative à leur son. dos et éclisses sont généralement fabriqués à partir de cyprès, palissandre, ou sycomore, qui sont des bois plus légers connus pour leurs qualités sonores résonnantes et brillantes. haut est souvent construit à partir de Épicéa allemand, qui est apprécié pour sa capacité à produire un son clair et puissant avec une bonne projection. Ces matériaux contribuent à créer le ton distinct et vibrant qui définit la musique flamenco.
4. Importance culturelle
   Le Guitare flamenco n'est pas seulement un instrument de musique mais un élément clé dans la performance de Musique flamenco espagnole et danse. Sa construction et sa conception lui permettent de s'intégrer parfaitement aux rythmes rapides, aux techniques de percussion et aux mélodies expressives de ce style emblématique, le rendant indispensable dans l'interprétation de la musique flamenco

guitare classique

Guitare russe

Le guitare russe, également connu sous le nom de «guitare gitane," est une variante unique de la guitare classique, développée en Russie à la fin XVIIIe siècleIl présente des caractéristiques distinctives qui le distinguent de son homologue espagnol, notamment son sept cordes.

1. Conception à sept cordes
   La caractéristique la plus déterminante de la guitare russe est sa sept cordes, par rapport aux six cordes de la guitare espagnole traditionnelle. Cette corde supplémentaire, généralement accordée en ré grave, élargit la gamme de la guitare, permettant des accords et des lignes de basse plus complexes. L'accordage de la guitare russe à sept cordes est souvent en sol majeur ouvert (DGBDGBD), ce qui le rend adapté au jeu et à l'accompagnement basés sur les accords.
2. Types de guitares russes
   Il existe deux principaux types de guitares russes :
   • Guitare classique russe:Cette version utilise cordes en boyau ou en nylon, très semblable à la guitare classique espagnole. Elle est jouée en utilisant des techniques de fingerpicking et est couramment utilisée pour la musique classique et les airs folkloriques russes.
   • Guitare Gypsy: Également appelé le corde d'acier Guitare russe, cette variante est plus proche des guitares acoustiques modernes. Les cordes en acier produisent un son plus brillant et plus résonnant, ce qui la rend populaire pour les guitares russes. musique romantique et style gitane jouer, souvent associé à des performances passionnées et expressives.
3. Importance historique et culturelle
   La guitare russe a gagné en popularité en Russie et dans les régions environnantes au XIXe siècle, notamment grâce aux contributions de compositeurs comme Andreï Sichra, qui a écrit plus de 1 000 compositions spécialement pour cet instrument. Les œuvres de Sichra ont contribué à établir la guitare russe comme un instrument respecté dans les traditions musicales classiques et folkloriques.
4. Style musical et polyvalence
   La polyvalence de la guitare russe lui permet d'être utilisée dans une variété de genres musicaux, de Musique folklorique russe à ballades tziganes et même des compositions classiques. Son accordage unique et sa configuration à sept cordes le rendent idéal pour fournir un accompagnement harmonique riche et des lignes mélodiques complexes.

Guitare italienne (Chitarra Battente)

Le guitare italienne, connu sous le nom de Guitare Battente, remonte à la XIVe siècle et a des racines profondes dans la musique traditionnelle de sud de l'Italie. Cette guitare se distingue par sa corps allongé en forme de huit et était particulièrement populaire parmi troubadours et ménestrels, qui l'utilisaient pour accompagner des chansons, de la poésie et des contes.

1. Forme et structure
   La Chitarra Battente a une corps nettement allongé, ce qui lui confère un caractère visuel et acoustique unique. Sa construction lui permet de produire un son vif et percussif, idéal pour le grattage rythmique dans la musique folklorique.
2. Rôle culturel
   Cet instrument est particulièrement important dans musique folklorique du sud de l'Italie, où elle est utilisée pour accompagner les chants et danses traditionnels. La Chitarra Battente occupe une place essentielle dans le patrimoine musical italien, représentant un lien direct avec la tradition des troubadours.

Guitare Renaissance

Le Guitare Renaissance était un instrument populaire dans le XVIe siècle, largement utilisé pour danses d'accompagnement, performances vocales et jouer de la musique dans tablature—une forme de notation musicale. C'est un précurseur des guitares modernes, mais il présente des différences notables en termes de taille et de structure.

1. Quatre ordres
   La guitare de la Renaissance avait quatre ordres de cordes, ce qui signifie quatre ensembles de cordes, dont certaines étaient célibataire et d'autres doublé. Ceux-ci pourraient être réglés octaves ou unisson, donnant à l'instrument un son plus complet malgré sa taille plus petite et son nombre réduit de cordes par rapport aux guitares modernes.
2. Taille et réglage
   Plus petite que les guitares actuelles, la guitare Renaissance était utilisée à la fois comme instrument soliste et pour l'accompagnement. Son accordage et sa conception légère en ont fait un instrument favori pour la musique de cour de la Renaissance et accompagnement de danse, et sa musique était souvent jouée dans tablature forme, un style de notation populaire à cette époque.

ensemble de guitare classique

Guitare baroque

Le Guitare baroque a suivi la guitare de la Renaissance et a été un instrument important pendant la Époque baroque (17e et début du 18e siècle). Elle partage de nombreuses caractéristiques avec la guitare classique actuelle mais intègre également des caractéristiques uniques.

1. Structure et conception
   La guitare baroque a conservé une forme similaire à celle de la guitare moderne. guitare classique, mais il avait souvent des détails plus ornés, en particulier autour de la rosace et le corps, qui étaient très décorés. Les frettes étaient situées au même niveau que le dessus de la guitare, et il y avait un ordre supplémentaire dans le registre des basses, offrant une gamme de notes plus large.
2. Caractéristiques musicales et esthétiques
   La guitare baroque était connue pour sa son riche et décoratif, ce qui la rendait adaptée aux compositions complexes de la période baroque. Son apparence élaborée, avec des sculptures détaillées et des rosaces autour de la rosace, reflétait l'appréciation de l'époque pour la beauté à la fois du son et de la forme. La guitare baroque était largement utilisée dans musique de cour, ainsi que dans les deux laïque et représentations sacrées.

Ces guitares historiques – Chitarra Battente, Renaissance et Baroque – illustrent l’évolution de la conception et de l’utilisation de la guitare, chacune contribuant au développement de l’instrument et à son rôle dans le façonnement des traditions musicales européennes à travers les siècles.

Guitares classiques et acoustiques

Similitudes et différences

• Similitudes :
  1. Forme et structure
     Les deux classique et guitares acoustiques partagent une forme et une structure de base similaires. Ils sont tous deux instruments acoustiques, ce qui signifie qu'ils produisent du son sans avoir besoin d'amplification, en utilisant un corps creux pour faire résonner le son.
  2. Six cordes
     Les deux types de guitares ont généralement six cordes, bien que le matériau des cordes diffère, affectant le son et la jouabilité.

  Différences :

  1. Taille du corps et largeur du cou
     • Guitares classiques ont généralement un corps plus petit et un col plus large, ce qui les rend plus faciles à utiliser pour un fingerpicking précis et des techniques de jeu classique.
     • Guitares acoustiques, souvent appelé guitares à cordes d'acier, ont généralement un corps plus grand pour produire un son plus fort et plus résonnant. Leur col plus étroit permet de gratter ou de jouer plus facilement avec un médiator, en particulier pour la musique basée sur des accords.
  2. Style de jeu
     • Guitares classiques sont traditionnellement joués avec picking des doigts techniques où les doigts individuels pincent les cordes.
     • Guitares acoustiques peut être joué avec un prendre (plectre) ou doigts, ce qui les rend polyvalents pour différents styles de jeu, notamment le strumming, le flatpicking et le fingerpicking.
  3. Tonifier
     • Guitares classiques produire un ton plus doux et plus chaud, principalement en raison de leur cordes en nylon. Cela les rend idéaux pour des genres comme la musique classique, le flamenco et les styles latino-américains.
     • Guitares acoustiques ont tendance à avoir un un son plus clair et plus twangy, en raison de leur cordes en acierCe ton plus clair convient parfaitement aux genres comme le rock, le folk et la musique country.

Construction et technique de jeu

• Les guitares classiques ont une boîte de résonance plate en forme de huit, tandis que les guitares acoustiques ont un corps plus grand avec une taille plus prononcée.
• Les guitares classiques se jouent avec les doigts de la main droite et les doigts de la main gauche, tandis que les guitares acoustiques peuvent être jouées avec un médiator ou avec les doigts.

Son et style

Les guitares classiques sont souvent associées à la musique classique et au flamenco, tandis que les guitares acoustiques sont couramment utilisées dans la musique populaire, le rock et la musique country.

Les guitares classiques ont un son chaud et moelleux, tandis que les guitares acoustiques ont un son plus clair et plus nasillard. Les concertos pour guitare classique ont une histoire et une importance riches, et relativement peu d'entre eux ont été composés au cours de l'histoire de la musique. Des œuvres remarquables de compositeurs comme Joaquín Rodrigo sont devenues des pièces essentielles du répertoire de la guitare classique.

Choisir la bonne guitare classique

Taille et forme du corps

• Le choix de la taille et de la forme du corps dépend des préférences personnelles et du style de jeu.
• Les tailles les plus courantes sont les tailles pleine grandeur, de concert et de salon.
• Les guitares plus petites sont souvent recommandées pour les enfants et les débutants.

guitare classique débutant

Bois utilisés pour les guitares classiques

• La table d'harmonie de la guitare est généralement fabriquée en épicéa, en cèdre ou en séquoia.
• Les côtés sont généralement en acajou, en palissandre ou en ébène.
• La touche et le chevalet sont souvent fabriqués en palissandre, en ébène ou en érable.
• Le type de bois utilisé peut affecter la tonalité et la jouabilité de la guitare.

Les styles de contreventement et leurs effets

• Le modèle de barrage peut affecter la tonalité et le sustain de la guitare.
• Les trois modèles de contreventement les plus courants sont le contreventement en éventail, le contreventement en échelle et le contreventement en X.
• Chaque modèle possède ses propres caractéristiques et avantages uniques.
• Le choix du modèle de contreventement dépend en fin de compte des préférences personnelles.

Composants et accessoires

Cordes en nylon pour guitares classiques

• Les cordes en nylon sont mesurées par la tension et non par le calibre.
• Les cordes à haute tension sont souvent préférées par les joueurs avancés.
• Le type de matériau utilisé dans les cordes peut affecter la tonalité et la jouabilité.
• Le choix du jeu de cordes dépend des préférences personnelles et du style de jeu.

Options d'électronique et d'amplification

• Les guitares électro-acoustiques, ou guitares électrifiées, ont un microphone installé connecté à des systèmes de sonorisation ou à des amplificateurs.
• Ils utilisent des transducteurs piézoélectriques, créant un son plus net et plus naturel.
• Ce type de guitare est idéal pour les musiciens qui souhaitent amplifier leur son sans sacrifier la tonalité.

Étuis et sacs de transport

• Un étui rigide ou un sac de transport est essentiel pour protéger la guitare.
• Recherchez un étui ou un sac spécialement conçu pour les guitares classiques.
• Tenez compte de la taille, du matériau et du rembourrage lorsque vous choisissez un étui ou un sac.

Guide du débutant pour l'achat d'une guitare classique

Que rechercher dans une guitare pour débutant

Lors du choix d'une guitare pour débutant, il est essentiel de trouver un équilibre entre abordabilité, jouabilité, et qualité sonoreVoici les facteurs clés à prendre en compte :

1. Abordabilité
   Les débutants doivent rechercher une guitare qui correspond à un budget raisonnable tout en offrant une bonne qualité. Il est important d'éviter les options très bon marché qui pourraient compromettre le son et la jouabilité. Recherchez une guitare qui offre un bon rapport qualité-prix, avec une construction fiable et des matériaux décents.
2. Plateau en bois massif avec dos et éclisses laminés
   Une guitare avec un dessus solide est idéal pour les débutants car il a tendance à produire une meilleure qualité sonore et une meilleure résonance que les guitares entièrement laminées. bois massif Le dessus permet d'obtenir des tons plus riches à mesure que le bois mûrit avec le temps. Le dos et les éclisses laminés aident à réduire les coûts tout en offrant une durabilité, ce qui fait de cette combinaison un bon point de départ pour les nouveaux joueurs.
3. Jouabilité : manche plus étroit et action plus basse
   Pour les débutants, un col plus étroit et action inférieure (la hauteur des cordes par rapport à la touche) sont des caractéristiques importantes. Un manche plus étroit permet d'atteindre plus facilement la touche, en particulier pour les petites mains. Action inférieure permet d'appuyer plus facilement sur les cordes sans nécessiter trop de force des doigts, ce qui est essentiel pour éviter l'inconfort et la frustration dans les premières étapes de l'apprentissage.

En se concentrant sur ces facteurs (abordabilité, construction en bois massif et jouabilité), un débutant peut trouver une guitare confortable à jouer et offrant une bonne base pour apprendre et améliorer ses compétences.

Guitares classiques recommandées pour les débutants

• Yamaha C40II
• Cordoba Mini II Classique
• Crémone Sofia S63CW
• La Patrie Etude
• Epiphone PRO-1 Classique

Acheter du neuf ou de l'occasion

• Les nouvelles guitares offrent la dernière technologie et des fonctionnalités modernes.
• Les guitares d’occasion peuvent fournir un son et un caractère vintage.
• Considérez les avantages et les inconvénients de chaque option avant de prendre une décision.

Jouer et apprendre la guitare classique

Technique de coup libre et de coup de repos

• Un coup sans restriction produit un son doux et moelleux.
• La course de repos produit un son plus fort et résonnant.
• Maîtriser ces techniques demande du temps et de la pratique.

Ressources d'apprentissage et cours en ligne

• Obtenez des cours de guitare classique avec un instructeur.
• Utilisez des ressources en ligne, telles que des leçons vidéo et des tutoriels.
• Pratiquez régulièrement pour améliorer votre technique et gagner en confiance.

Conseils pour pratiquer et s'améliorer

• Commencez par des exercices simples et augmentez progressivement la difficulté.
• Pratiquez les gammes, les arpèges et les progressions d’accords.
• Écoutez les enregistrements de guitaristes classiques professionnels pour vous inspirer.

Conclusion

Récapitulatif des points clés

• Les guitares classiques sont un type de guitare acoustique utilisée dans la musique classique et d'autres styles.
• Il existe plusieurs types de guitares classiques, notamment espagnoles, flamenco, russes, italiennes, Renaissance et baroques.
• Le choix de la bonne guitare classique dépend de vos préférences personnelles, de votre style de jeu et de votre budget.

Conseils finaux pour choisir la bonne guitare classique

• Tenez compte de la taille et de la forme du corps, des bois utilisés et du style de contreventement.
• Recherchez une guitare avec une table d’harmonie massive et un dos et des éclisses laminés.
• N'ayez pas peur d'essayer différentes guitares avant de prendre une décision.