Los mejores tipos de guitarra clásica: guía para principiantes sobre cómo elegir la adecuada

Entendiendo las guitarras clásicas

Definición e historia de las guitarras clásicas

Él guitarra clásica, también conocido como el Guitarra española, es un miembro destacado de la familia de las guitarras, diseñado específicamente para su uso en música clásica y otros géneros tradicionales. Se distingue por su naturaleza acústica, donde el sonido se produce de forma natural sin amplificación.

Históricamente, la guitarra clásica ha Cuerdas de tripa o nailon, a diferencia de las variantes con cuerdas de acero que se utilizan en otros tipos de música. Las primeras guitarras usaban cuerdas hechas de tripa animal, pero las guitarras clásicas modernas usan principalmente nailon, lo que ofrece un sonido más suave y dulce, adecuado para composiciones clásicas.

Él Diseño moderno de la guitarra clásica se estableció firmemente en el Siglo XIX por Antonio Torres Jurado, un luthier español. Sus innovaciones en el tamaño del cuerpo, la forma y los patrones de varetaje le dieron al instrumento sus cualidades tonales distintivas y su durabilidad, lo que sentó las bases de la guitarra clásica tal como la conocemos hoy.

UN guitarra clasica tradicional típicamente tiene 12 trastes libres del cuerpo y se toca más comúnmente mientras el jugador está posicionado sobre la pierna izquierda, una postura que facilita la técnica y el control adecuados durante la ejecución.

Estas características, combinadas con su rica historia, han consolidado el lugar de la guitarra clásica como un instrumento respetado en la música clásica y otros géneros, mostrando su versatilidad y atractivo atemporal. En comparación, las guitarras clásicas y flamencas tienen características únicas y contextos de interpretación previstos: las guitarras clásicas ofrecen un tono suave para composiciones clásicas, mientras que las guitarras flamencas brindan un sonido más brillante y percusivo adecuado para la música flamenca.

Características principales de las guitarras clásicas

1. Cuerdas de nailon
   Una de las características más definitorias de la guitarra clásica es su cuerdas de nailon, que producen un sonido más suave y cálido en comparación con el tono más brillante y agudo de Cuerdas de acero Se utilizan comúnmente en guitarras acústicas o occidentales. Las cuerdas de nailon son las preferidas por su tacto suave y su calidad tonal, lo que las hace ideales para la música clásica y folclórica.
2. Diseño del diapasón
   Él diapasónEl diapasón es una parte esencial de la guitarra. Normalmente está hecho de una madera densa como el ébano o el palo rosa y tiene trastes de metal incrustados. trastes Son tiras de metal que dividen la cuerda en secciones para producir diferentes notas musicales. Su ubicación se calcula matemáticamente para garantizar una entonación adecuada, lo que permite al músico lograr tonos precisos.
3. Disposición del mástil y trastes
   Él Mástil de guitarra clásica Suele ser más ancho que el de una guitarra acústica o eléctrica, lo que deja más espacio entre las cuerdas. Este espaciado más amplio está diseñado para facilitar las técnicas complejas de punteo con los dedos y las digitaciones de acordes intrincadas, que suelen ser necesarias en la música clásica. 12 trastes libres del cuerpo La configuración es estándar en las guitarras clásicas, proporcionando un amplio espacio para la colocación de las manos y facilitando una postura adecuada al tocar.
4. Aplicaciones musicales
   Las guitarras clásicas se asocian más comúnmente con música clásica, pero también se utilizan ampliamente en música folklórica, Música latinoamericana, y flamencoLas cuerdas de nailon y el cuerpo acústico de la guitarra producen una gama de tonos adecuados a la expresión delicada y dinámica necesaria en estos géneros. flamencoPor ejemplo, el tono sensible de la guitarra clásica es esencial para el estilo de interpretación percusivo y de ritmo rápido.

Estas características (cuerdas de nailon, un mástil más ancho, ubicación precisa de los trastes y versatilidad en distintos estilos musicales) hacen de la guitarra clásica un instrumento único y valorado tanto en la música clásica como en la contemporánea.

Características físicas de las guitarras clásicas

Las guitarras clásicas se distinguen por varias características físicas que contribuyen a su sonido y facilidad de ejecución únicos. Estas son algunas de las características principales:

• Forma y tamaño del cuerpo:Las guitarras clásicas tienen una forma de caja distintiva, generalmente con una parte trasera plana y una cintura estrecha. El tamaño de la caja puede variar, pero generalmente es más pequeña que la de una guitarra acústica. Este tamaño compacto ayuda a producir el sonido cálido y suave por el que se caracterizan las guitarras clásicas.
• Ancho y largo del cuello:El mástil de una guitarra clásica suele ser más ancho y más largo que el de una guitarra acústica. Este diseño, junto con un diapasón plano y un borde redondeado, facilita las técnicas de punteo intrincadas y las digitaciones de acordes complejas, que son esenciales en la música clásica.
• Diapasón y trastes:El diapasón suele estar hecho de una madera dura y densa, como el ébano o el palo rosa, lo que proporciona durabilidad y una superficie de ejecución suave. Los trastes, hechos de una aleación de metal, están colocados con precisión para garantizar una entonación precisa. Las guitarras clásicas suelen tener 12 trastes separados del cuerpo, lo que permite una amplia gama de notas.
• Clavijeros y Clavijeros:Los afinadores se encuentran en el clavijero, que suele tener forma de pergamino o de lágrima. Este diseño no solo aumenta el atractivo estético, sino que también proporciona una experiencia de afinación suave y eficiente, esencial para mantener el tono de la guitarra.
• Puente y sillín:El puente, generalmente de madera dura como el ébano o el palo rosa, y el puente, a menudo de hueso o plástico, trabajan juntos para transferir las vibraciones de las cuerdas al cuerpo de la guitarra. Esta configuración es crucial para producir los tonos ricos y resonantes característicos de las guitarras clásicas.
• Instrumentos de cuerda:Las guitarras clásicas suelen tener cuerdas de nailon, que producen un sonido cálido y suave. Estas cuerdas son más suaves para los dedos en comparación con las cuerdas de acero, lo que las hace ideales para la interpretación delicada y expresiva que requiere la música clásica. Las cuerdas de tono más bajo suelen estar entorchadas con metal para añadir profundidad y resonancia.
• Agujero de sonido:El orificio de sonido, generalmente redondo u ovalado, se encuentra en la parte superior de la guitarra. Proyecta el sonido de las cuerdas hacia afuera, mejorando el volumen y la calidad tonal de la guitarra. A menudo, el orificio de sonido está decorado con intrincados tallados o incrustaciones, lo que aumenta el atractivo visual del instrumento.

En general, las características físicas de una guitarra clásica están diseñadas para producir un sonido cálido y suave, con un fuerte énfasis en la facilidad de ejecución y la comodidad. Ya sea que sea un principiante o un músico experimentado, una guitarra clásica es una excelente opción para cualquiera que desee explorar el mundo de la música clásica.

Tipos de guitarras clásicas

Guitarra española o criolla

Él guitarra clásica, también conocido como el Guitarra española o Guitarra criolla, se refiere al mismo instrumento básico, con solo ligeras variaciones según las preferencias regionales o los estilos de interpretación. Estos nombres suelen usarse indistintamente, pero todos se refieren a guitarras diseñadas para música clásica y tradicional.

1. Composición de cuerdasUna característica definitoria de estas guitarras es su mezcla de cuerdas de nailon y cuerdas de metal enrolladas (generalmente para las notas más bajas), que trabajan juntas para producir un sonido que es a la vez natural y dulceLas cuerdas de nailon dan un tono suave y dulce, mientras que las cuerdas de metal entorchadas añaden profundidad y resonancia a las notas graves, creando un sonido equilibrado y versátil ideal para una amplia gama de géneros musicales.
2. Diseño de diapasón y mástilÉl diapasón de una guitarra clásica o española es halagar y Más amplio En comparación con otros tipos de guitarras, como las acústicas con cuerdas de acero o las eléctricas, el diapasón no tiene curvatura (radio), lo que facilita la ejecución de los intrincados punteos y acordes que suelen requerirse en la música clásica y tradicional. cuello más ancho ofrece más espacio entre las cuerdas, lo que permite una colocación y un control más precisos de los dedos.
3. Estilos musicalesEstas guitarras son especialmente adecuadas para interpretar estilos como flamenco, Folclore sudamericano, y música clásicaLa naturaleza sensible del instrumento permite los movimientos rápidos de los dedos y las técnicas de percusión que se utilizan en el flamenco, así como las melodías expresivas que se encuentran en la música sudamericana y clásica. El repertorio de guitarra clásica es importante para la música clásica y se adapta a géneros como el flamenco y el folclore, incluidas obras tanto tradicionales como contemporáneas.

La versatilidad, la riqueza tonal y el diseño tradicional de la guitarra clásica, española o criolla la convierten en un instrumento esencial en muchas tradiciones culturales y musicales a nivel mundial.

Guitarra flamenca

Él Guitarra flamenca es una variante específica del tradicional Guitarra española, diseñado con características únicas que lo distinguen tanto en apariencia como en sonido. Es esencial para tocar Música flamenca, un estilo vibrante y percusivo que se originó en España.

1. Tamaño y estructura
   En comparación con la guitarra clásica española, la Guitarra flamenca Es a menudo Un poco más pequeño y más ligero. Este tamaño más pequeño ayuda a producir un sonido más brillante y contundente, característico de la música flamenca. Además, el refuerzo interno, que incluye anillos laterales y barras armónicas, está organizado de forma diferente a la de una guitarra clásica. Esto da como resultado un ataque más sensible y rápido, perfectamente adecuado para la naturaleza rápida y rítmica de la interpretación flamenca.
2. Características del sonido
   Él sonido de la guitarra flamenca es distinta—agudo, brillante y percusivoLas guitarras flamencas están diseñadas para producir un tono más inmediato y resonante que complementa el punteo complejo y el rasgueo rítmico típico de la música flamenca. A diferencia de las guitarras clásicas, que enfatizan el sustain y las cualidades tonales suaves, la guitarra flamenca está diseñada para producir notas rápidas y agudas.
3. Material y construcción
   Los materiales utilizados en la construcción de las guitarras flamencas contribuyen significativamente a su sonido. Parte posterior y laterales Por lo general, están hechos de ciprés, palo de rosa, o sicomoro, que son maderas más claras conocidas por sus cualidades tonales resonantes y brillantes. arriba A menudo se construye a partir de Picea alemana, que se valora por su capacidad de producir un sonido claro, potente y con buena proyección. Estos materiales ayudan a crear el tono distintivo y vibrante que define la música flamenca.
4. Importancia cultural
   Él Guitarra flamenca No es sólo un instrumento musical sino un elemento clave en la interpretación de Música flamenca española y baile. Su construcción y diseño le permiten integrarse perfectamente con los ritmos rápidos, las técnicas de percusión y las melodías expresivas de este estilo icónico, lo que lo hace indispensable en la interpretación de la música flamenca.

guitarra clásica

Guitarra rusa

Él Guitarra rusa, también conocido como el “guitarra gitana”, es una variación única de la guitarra clásica, desarrollada en Rusia A finales de Siglo XVIIIPresenta características distintivas que lo diferencian de su homólogo español, en particular su siete cuerdas.

1. Diseño de siete cuerdas
   La característica más definitoria de la guitarra rusa es su siete cuerdas, en comparación con las seis cuerdas que se encuentran en la guitarra española tradicional. Esta cuerda adicional, generalmente afinada en un re grave, amplía el rango de la guitarra, lo que permite acordes y líneas de bajo más complejos. La afinación de la guitarra rusa de siete cuerdas suele estar en sol mayor abierto (DGBDGBD), lo que lo hace adecuado para interpretación y acompañamiento basados en acordes.
2. Tipos de guitarras rusas
   Hay dos tipos principales de guitarras rusas:
   • Guitarra clásica rusa:Esta versión utiliza Cuerdas de tripa o nailon, muy similar a la guitarra clásica española. Se toca con la técnica del punteo y se utiliza habitualmente para la música clásica y las melodías folclóricas rusas.
   • Guitarra gitana:También conocido como el cuerda de acero Guitarra rusa, esta variante es más parecida a las guitarras acústicas modernas. Las cuerdas de acero producen un sonido más brillante y resonante, lo que la hace popular entre las guitarras rusas. música romántica y estilo gitano juego, a menudo asociado con actuaciones apasionadas y expresivas.
3. Importancia histórica y cultural
   La guitarra rusa ganó popularidad en Rusia y las regiones circundantes en el siglo XIX, especialmente debido a las contribuciones de compositores como Andrei Sichra, quien escribió sobre 1.000 composiciones Las obras de Sichra ayudaron a establecer la guitarra rusa como un instrumento respetado tanto en la tradición musical clásica como en la folclórica.
4. Estilo musical y versatilidad
   La versatilidad de la guitarra rusa permite su uso en una variedad de géneros musicales, desde Música folklórica rusa a baladas gitanas e incluso composiciones clásicas. Su afinación única y su configuración de siete cuerdas lo hacen ideal para brindar un acompañamiento armónico rico y líneas melódicas intrincadas.

Guitarra Italiana (Chitarra Battente)

Él Guitarra italiana, conocido como el Chitarra Battente, se remonta a la Siglo XIV y tiene raíces profundas en la música tradicional de Italia del SurEsta guitarra se distingue por su cuerpo alargado en forma de ocho y fue particularmente popular entre trovadores y juglares, quienes lo usaban para acompañar canciones, poesía y narraciones.

1. Forma y estructura
   La Chitarra Battente tiene una cuerpo claramente alargado, lo que le confiere un carácter visual y acústico único. Su construcción le permite producir un sonido vivo y percusivo, ideal para el rasgueo rítmico en la música folklórica.
2. Papel cultural
   Este instrumento es especialmente destacado en Música folklórica del sur de Italia, donde se utiliza para acompañar canciones y bailes tradicionales. La chitarra battente ocupa un lugar vital en el patrimonio musical de Italia, representando un vínculo directo con la tradición trovadoresca.

Guitarra renacentista

Él Guitarra renacentista Era un instrumento popular en el Siglo XVI, utilizado ampliamente para bailes de acompañamiento, actuaciones vocales y tocar música en tablatura—una forma de notación musical. Es un precursor de las guitarras modernas, pero presenta diferencias notables en tamaño y estructura.

1. Cuatro órdenes
   La guitarra renacentista tenía cuatro órdenes de cuerdas, es decir, cuatro juegos de cuerdas, algunas de las cuales eran soltero y otros duplicadoEstos podrían sintonizarse octavas o unísono, lo que le da al instrumento un sonido más completo a pesar de su menor tamaño y menos cuerdas en comparación con las guitarras modernas.
2. Tamaño y afinación
   Más pequeña que las guitarras actuales, la guitarra renacentista se usaba tanto como instrumento solista como de acompañamiento. Su afinación y su diseño liviano la convirtieron en una de las favoritas para la música cortesana renacentista y acompañamiento de baile, y su música se tocaba a menudo en tablatura forma, un estilo de notación popular durante esa época.

Juego de guitarra clásica

Guitarra barroca

Él Guitarra barroca siguió a la guitarra renacentista y fue un instrumento importante durante el Época barroca (Siglos XVII y principios del XVIII). Comparte muchas características con la guitarra clásica actual pero también incorpora características únicas.

1. Estructura y diseño
   La guitarra barroca conservó una forma similar a la moderna. guitarra clásica, pero a menudo tenía detalles más ornamentados, particularmente alrededor de la agujero de sonido y cuerpo, que estaban profusamente decorados. Los trastes estaban situados al mismo nivel que la tapa de la guitarra, y presentaba un orden adicional en el registro bajo, ofreciendo una gama más amplia de notas.
2. Características musicales y estéticas
   La guitarra barroca era conocida por su Sonido rico y decorativo., lo que la hacía adecuada para las intrincadas composiciones del período barroco. Su aspecto elaborado, con tallados detallados y rosetas alrededor de la boca, reflejaba la apreciación de la época por la belleza tanto en el sonido como en la forma. La guitarra barroca se utilizó ampliamente en música de la corte, así como en ambos secular y representaciones sagradas.

Estas guitarras históricas (Chitarra Battente, Renacentista y Barroca) ilustran la evolución del diseño y el uso de la guitarra, y cada una de ellas contribuyó al desarrollo del instrumento y a su papel en la conformación de las tradiciones musicales europeas a lo largo de los siglos.

Guitarras clásicas y acústicas

Similitudes y diferencias

• Similitudes:
  1. Forma y estructura
     Ambos clásico y guitarras acusticas comparten una forma y estructura básicas similares. Ambos son instrumentos acústicos, lo que significa que producen sonido sin necesidad de amplificación, utilizando un cuerpo hueco para resonar el sonido.
  2. Seis cuerdas
     Ambos tipos de guitarras suelen tener seis cuerdas, aunque el material de las cuerdas varía, lo que afecta el sonido y la facilidad de ejecución.

  Diferencias:

  1. Tamaño del cuerpo y ancho del cuello
     • guitarras clasicas generalmente tienen una cuerpo más pequeño y un cuello más ancho, lo que hace que sea más fácil tocar con los dedos con precisión y con técnicas de interpretación clásica.
     • guitarras acusticas, a menudo denominado guitarras de cuerdas de acero, normalmente tienen una cuerpo más grande para producir un sonido más fuerte y resonante. Su cuello más estrecho Permite rasguear o tocar con púa con mayor facilidad, especialmente para música basada en acordes.
  2. Estilo de juego
     • guitarras clasicas Se juegan tradicionalmente con punteo con los dedos técnicas, donde los dedos individuales tocan las cuerdas.
     • guitarras acusticas Se puede jugar con un elegir (púa) o dedos, haciéndolos versátiles para varios estilos de interpretación, incluidos el rasgueo, el flatpicking y el fingerpicking.
  3. Tono
     • guitarras clasicas producir un tono más suave y cálido, principalmente debido a su cuerdas de nailonEsto los hace ideales para géneros como la música clásica, el flamenco y los estilos latinoamericanos.
     • guitarras acusticas tienden a tener una Sonido más brillante y vibrante., debido a su Cuerdas de aceroEste tono más brillante es adecuado para géneros como el rock, el folk y la música country.

Técnica de construcción y ejecución

• Las guitarras clásicas tienen una caja de resonancia plana en forma de ocho, mientras que las guitarras acústicas tienen un cuerpo más grande con una cintura más pronunciada.
• Las guitarras clásicas se tocan con los dedos de la mano derecha y los dedos de la mano izquierda, mientras que las guitarras acústicas se pueden tocar con una púa o con los dedos.

Sonido y estilo

Las guitarras clásicas a menudo se asocian con la música clásica y el flamenco, mientras que las guitarras acústicas se utilizan comúnmente en la música popular, el rock y la música country.

Las guitarras clásicas tienen un sonido cálido y suave, mientras que las guitarras acústicas tienen un sonido más brillante y vibrante. Los conciertos para guitarra clásica tienen una rica historia y significado, y se han compuesto relativamente pocos a lo largo de la historia de la música. Obras notables de compositores como Joaquín Rodrigo se han convertido en piezas esenciales del repertorio de guitarra clásica.

Cómo elegir la guitarra clásica adecuada

Tamaño y forma del cuerpo

• La elección del tamaño y la forma del cuerpo depende de la preferencia personal y del estilo de juego.
• Los tamaños más comunes son el de tamaño completo, el de concierto y el de salón.
• A menudo se recomiendan guitarras más pequeñas para niños y principiantes.

guitarra clasica para principiantes

Maderas utilizadas para guitarras clásicas

• La tapa de la guitarra suele estar hecha de abeto, cedro o secuoya.
• Los lados suelen estar hechos de caoba, palo rosa o ébano.
• El diapasón y el puente suelen estar hechos de palo rosa, ébano o arce.
• El tipo de madera utilizada puede afectar el tono y la facilidad de ejecución de la guitarra.

Estilos de refuerzo y sus efectos

• El patrón de refuerzo puede afectar el tono y el sustain de la guitarra.
• Los tres patrones de arriostramiento más comunes son el arriostramiento en abanico, el arriostramiento en escalera y el arriostramiento en X.
• Cada patrón tiene sus propias características y ventajas únicas.
• La elección del patrón de refuerzo depende en última instancia de la preferencia personal.

Componentes y accesorios

Cuerdas de nailon para guitarras clásicas

• Las cuerdas de nailon se miden por tensión, no por calibre.
• Los jugadores avanzados suelen preferir las cuerdas de alta tensión.
• El tipo de material utilizado en las cuerdas puede afectar el tono y la facilidad de ejecución.
• La elección del juego de cuerdas depende de la preferencia personal y del estilo de juego.

Opciones de electrónica y amplificación

• Las guitarras electroacústicas, o guitarras electrificadas, tienen un micrófono instalado conectado a sistemas de PA o amplificadores.
• Utilizan transductores piezoeléctricos, creando un sonido más nítido y natural.
• Este tipo de guitarra es ideal para músicos que quieren amplificar su sonido sin sacrificar el tono.

Estuches y fundas de transporte

• Un estuche rígido o una funda de transporte es esencial para proteger la guitarra.
• Busque un estuche o bolsa que esté diseñado específicamente para guitarras clásicas.
• Tenga en cuenta el tamaño, el material y el acolchado al elegir un estuche o bolso.

Guía para principiantes sobre cómo comprar una guitarra clásica

Qué buscar en una guitarra para principiantes

A la hora de elegir una guitarra para principiantes, es fundamental encontrar un equilibrio entre asequibilidad, Jugabilidad, y calidad del sonidoA continuación se indican algunos factores clave a tener en cuenta:

1. Asequibilidad
   Los principiantes deben buscar una guitarra que se ajuste a un presupuesto razonable y que, al mismo tiempo, ofrezca una buena calidad. Es importante evitar opciones muy baratas que puedan comprometer el sonido y la facilidad de ejecución. Busque una guitarra que ofrezca una buena relación calidad-precio, con una construcción fiable y materiales decentes.
2. Tapa sólida con fondo y laterales laminados
   Una guitarra con una Parte superior sólida Es ideal para principiantes porque tiende a producir una mejor calidad de sonido y resonancia que las guitarras totalmente laminadas. madera maciza La parte superior permite tonos más ricos a medida que la madera madura con el tiempo. El fondo y los lados laminados ayudan a reducir los costos y, al mismo tiempo, ofrecen durabilidad, lo que hace que esta combinación sea un buen punto de partida para los nuevos músicos.
3. Jugabilidad: Mástil más estrecho y acción más baja
   Para principiantes, un cuello más estrecho y acción inferior (la altura de las cuerdas desde el diapasón) son características importantes. Un mástil más estrecho hace que sea más fácil alcanzar el diapasón, especialmente para manos más pequeñas. Acción inferior permite presionar más fácilmente las cuerdas sin requerir demasiada fuerza en los dedos, lo que es esencial para evitar molestias y frustraciones en las primeras etapas del aprendizaje.

Al centrarse en estos factores (asequibilidad, construcción de madera maciza y facilidad de ejecución), un principiante puede encontrar una guitarra que sea cómoda de tocar y proporcione una buena base para aprender y mejorar sus habilidades.

Guitarras clásicas recomendadas para principiantes

• Yamaha C40II
• Córdoba Mini II Clásica
• Cremona Sofía S63CW
• Estudio de la Patria
• Epiphone PRO-1 Clásico

Comprar nuevo o usado

• Las guitarras nuevas ofrecen la última tecnología y características modernas.
• Las guitarras usadas pueden proporcionar un sonido y carácter vintage.
• Considere los pros y contras de cada opción antes de tomar una decisión.

Tocar y aprender a tocar la guitarra clásica

Técnica de brazada libre vs. técnica de brazada en reposo

• Un movimiento sin restricciones produce un sonido suave y pausado.
• La carrera de reposo produce un sonido más fuerte y resonante.
• Dominar estas técnicas requiere tiempo y práctica.

Recursos de aprendizaje y lecciones en línea

• Obtenga lecciones de guitarra clásica con un instructor.
• Utilice recursos en línea, como lecciones en vídeo y tutoriales.
• Practica regularmente para mejorar la técnica y ganar confianza.

Consejos para practicar y mejorar

• Comience con ejercicios sencillos y aumente gradualmente la dificultad.
• Practica escalas, arpegios y progresiones de acordes.
• Escuche grabaciones de guitarristas clásicos profesionales para inspirarse.

Conclusión

Resumen de los puntos clave

• Las guitarras clásicas son un tipo de guitarra acústica utilizada en la música clásica y otros estilos.
• Hay varios tipos de guitarras clásicas, incluidas la española, la flamenca, la rusa, la italiana, la renacentista y la barroca.
• Elegir la guitarra clásica adecuada depende de la preferencia personal, el estilo de interpretación y el presupuesto.

Consejos finales para elegir la guitarra clásica adecuada

• Tenga en cuenta el tamaño y la forma del cuerpo, las maderas utilizadas y el estilo de refuerzo.
• Busque una guitarra con tapa sólida y fondo y lados laminados.
• No tengas miedo de probar diferentes guitarras antes de tomar una decisión.